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MEMLING EN EL THYSSEN
Por Elena Orion
“Los retratos de Memling” ha dado título durante 3 meses a la Exposición
temporal recientemente clausurada del Museo Thyssen-Bornemisza. Compuesta por 12 retratos de la treintena elaborados por el artista,
éste proyecto continúa su peregrinación a su segunda sede, el Groeningemuseum
de Brujas concluyendo en la Frick Collection de New York el último día del año.
El origen germano de Hans Memling
no se descubrió hasta el siglo XIX. Se cree que nació probablemente en 1435 y permaneciera posiblemente en Colonia -donde
recibiría un fuerte influjo de las obras de Lochner-.
Hacia 1460-1464 trabaja
seguramente en Bruselas, en el taller de Roger van der Weyden. El gran pintor
flamenco debió ser el autentico maestro de Memling, como lo afirma el propio
Vasari denominándole “creato di Rugieri”,
como lo demuestran sus obras de juventud y muchas de sus composiciones. En 1465
se le concede la ciudadanía en Brujas, ciudad en la que instalaría su taller y
donde permanecería hasta su muerte en 1494.
Excelente retratista cultivó
todos los subgéneros del retrato, tanto el individual, el de pareja, el
devocional e incluso el retrato de grupo.
En los retratos logró una síntesis entre los estilos de Van Eyck y Van
der Weyden junto a sus características propias: amable sensibilidad y sinceridad
sin llegar a la adulación.
En el campo de los retratos demostró una
evolución, variedad y originalidad propias. Rara vez se contentó con el fondo
neutro invariable empleado por Eyck y Weyden, como sucede en el Matrimonio Portinari.
Se atrevió incluso con los
retratos de grupo, como se aprecia en el
Tríptico Moreel, donde Guillermo aparece acompañado por sus cinco hijos y
en el otro ala su esposa, Bárbara, con sus doce hijas, haciendo un total de 19 retratos. Igualmente sucede en el Tríptico de la Adoración de los Magos de Jaime Floreins, el esposo
junto a sus siete hijos y su mujer
acompañada de doce hijas, formando 21 retratos.
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Experimentó con el retrato “de
rincón” como Christus y Bouts, siguiendo la tradición empezada por Van der Weyden, elaboró dipticos de devoción, donde
en un ala se representaba a la Virgen con el niño y en la otra
al donante en posición de orante, de este tipo el más afamado retrato de Martin Nieuwenhove o
añadiendo columnas como en el Tríptico
del Matrimonio Moreel.
Su máxima innovación es su
atrevida idea de situar al personaje frente a un paisaje sin más, pero esto
sucede progresivamente, al principio el paisaje se aprecia tímido tras el marco de una ventana para
definitivamente dominar todo el fondo, ocupando el rostro del retratado el
cielo y el busto las verdes praderas, bosques y ríos que desaparecen en el
horizonte. De este modo el personaje adquiere mayor importancia y dignidad,
ejemplificado en el retrato de El hombre
de la moneda.
Memling fue admirado en Europa, concretamente
en Italia por su retratística, introdujo respecto a las composiciones esas
vistas de paisajes suaves y serenos de cielos claros y luminosos y confirió a
los rostros una dulzura humana. Se desconoce si esta aportación es una
innovación del artista o pudo ser influenciado por la pintura del Quattrocento,
teniendo en cuenta que Memling sólo utiliza estos tipos cuando los personajes
son de nacionalidad italiana.
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Alaska, Arquitectura Efímera y Transgresoras
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