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CARTA DE FÉLIX SABROSO Y DUNIA AYASO
A lo largo de
nuestra experiencia profesional hemos dado siempre una vital importancia al
trabajo con los actores. Nuestras películas siempre muy dialogadas, se apoyan
esencialmente en la creación de situaciones sostenidas por el trabajo de
los actores y en el perfil psicológico de sus personajes.
Pero no siempre
los nuevos realizadores valoran como primordial el trabajo del actor. En muchos
casos llegan al mundo del audiovisual fascinados con el lenguaje fílmico, con
la imagen como elemento de comunicación, considerando como una cuestión
secundaria la dirección actoral. Así mismo, los actores en muchos casos
han basado su formación en relación con los personajes y el texto, olvidando
que son piezas de un engranaje y que la comunicación entre actor y director es
fundamental. Ya en el trabajo, el actor descubre que en general, se
encuentra con muy pocas oportunidades para establecer comunicación con el
director. Tomar conciencia del proceso global de un rodaje es muy importante
para un actor y explorar todas las posibilidades que un texto posee en manos de
un actor, es una labor obligada del director.
En muchos casos
existe una especie de lucha sutil: el actor trata de sacar lo más posible de su
personaje a veces en contra de los objetivos del director, mientras el director
trata de aislarse con la película que posee en la cabeza, tratando de que el
actor no se la lleve demasiado a su territorio. Este absurdo pulso invisible,
no permite que la creatividad y el entendimiento de ambas partes multipliquen
la calidad del resultado final.
Con este curso
pretendemos invitar a un mayor acercamiento entre aquellos que se están
iniciando en la dirección con actores profesionales que desean seguir
formándose, haciéndoles tomar conciencia de que forman parte de un mismo
equipo, además de enseńar todo aquello que hemos aprendido escribiendo y
dirigiendo, para y con los actores siempre muy cerca. Pretendemos ofrecer un
curso práctico, donde ambas partes tomen conciencia mutua y aprendan los
pormenores de ambos procesos: la dirección actoral y la interpretación
dirigida.
BIO ABREVIADA
Provenientes del
teatro canario Dunia Ayaso y Félix Sabroso se trasladan a Madrid para
trabajar como guionistas de televisión. En 1994, escriben y dirigen su primer
largometraje, la comedia titulada “Fea”. Mientras tanto simultanean su
carrera en el cine, con la de autores teatrales con montajes estrenados en
Madrid y en toda Espańa.. “żQué fue de las hermanas Sue?”, “Otras
mujeres”, “Overbooking”, “Con la gloría bajo el brazo” Actualmente
preparan una serie que dirigirán para Televisión Espańola y su quinta película,
“La isla interior”, su primera incursión en el drama.
Félix Sabroso y Dunia Ayaso
Curso para actores y
directores
“EL ACTOR ANTE EL
OBJETIVO”
Los actores interesados podrán participar
en el curso desde el terreno de la dirección.
El principal objetivo del curso es la
relación director-actor y
el desarrollo de todas las diferentes etapas del proceso de una producción
cinematográfica.
En una primera
jornada, se presentarán
los textos escogidos y se analizarán. También se proporcionarán textos a los
directores que no dispongan de ellos. Esta primera jornada se llevará a cabo
diez días antes del resto del curso para dar tiempo suficiente a los
participantes a que preparen las secuencias.
Análisis de un
texto. Objetivos y superobjetivo. Protagonismo y
antagonismo, subtexto implícito en diálogos o situación, etc.
Preparación de
un texto para una prueba.
(Los directores escogen a sus actores por medio de un casting que los actores
previamente han preparado).
Lectura de
guión, trabajo de mesa.
Preparación de personajes, trabajo interior e investigación. Dirección
del actor durante esta fase.
Preparación del
personaje desde su imagen. La composición de un personaje a través de la ayuda externa.
(vestuario, peluquería y maquillaje).
Planificación
de una secuencia. El
director decide como abordar la secuencia. El actor se hace consciente de este
proceso para tenerlo en cuenta en su trabajo.
Ensayos en el
set, relación del actor con los diferentes miembros de un equipo de rodaje. El director fija con los actores.
Rodaje: Elementos básicos del lenguaje fílmico,
rodaje de diferentes tipos de secuencias y planos.
Montaje: tocaremos brevemente esta fase del
proceso. Conveniente no sólo para los directores sino también para que los
actores conozcan como se manipula su trabajo y el efecto que esta parte del
proceso posee en el resultado.
Visionado y
comentarios del trabajo grabado.
En definitiva
se trata de un curso eminentemente práctico donde los actores construirán
personajes desde las propuestas de la dirección y lo desarrollaran en el rodaje
de diferentes secuencias.
MARZO: 18 y
28 ABRIL: 01, 04, 08, 11, 15, 18 y 22
Todos los Lunes y
Viernes
DE 10:00 a 15:00 Hrs
PRECIO: 395 €
Más
Información: 91 530 38 60 / 687 803 774
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